Décima Quinta Entrada (Autorretrato)

...no eres tu trabajo. No eres cuánto dinero tienes en el banco. No eres el auto que conduces. No eres el contenido de tu billetera... (El club de la lucha, 1999).

Desde que tengo memoria me he preguntado "Quién soy" y "Por qué estoy aquí".
No eres a lo que te dedicas, ni lo que te gusta hacer, no eres tu nombre, ni tu apellido, no eres donde vives, no eres lo que ves en tu físico. Si alguien hiciera lo que haces y usara tu ropa, tu nombre, tu cuerpo y tu rostro ¿¿sería tu??... Si perdieras todo esto ¿¿serías tu??..


¿Quién soy?

Décima Cuarta Entrada (Fotógrafo)

Elena Kalis

    Nació en Moscú pero residente actualmente en las Bahamas desde hace 10 años, tuvo una educación en el mundo del arte pero su interés por la fotografía es reciente.

    Empezó sumergiendo a sus hijas y amigos y consiguió convertir la fotografía en un trabajo, figurando en la portada de un libro y distintas revistas del mundo.

    Su proyecto más famoso es "Alice in Waterland", desde pequeña ha sido su libro favorito, aunque parezca extraño, en la fotografía bajo el agua encontró un mundo similar al que este libro le evocaba: levedad, surrealismo y una percepción diferente de la realidad.

    Personalmente me encanta cómo tan solo cambiando el punto de vista Elena K. puede crear sensaciones tan diferentes, su perspectiva y sus encuadres hacen la imagen increíble, adoro también el hecho que sea bajo el agua por mi afinidad con el mundo acuático, invito a ver el resto de su trabajo para deslumbrarse con unas ideas brillantes en un mundo donde tu vida flota.

Enlace al blog de LABORATORIO DE FOTOGRAFÍA CIENCIAS. UCV

http://fotodocencia.blogspot.com/

Décima Tercer Entrada (Restaurado Digital)

Escaneado a 1200 dpi de la fotografía a restaurar.

Edición digital de la primera imagen usando Adobe Photoshop.

Décima Segunda Entrada (Capas)

Edición digital de imágenes usando Adobe Photoshop y la técnica del uso de capas.

Décima Primer Entrada (Informe Estenopeica)

Prueba de Exposición de la Cámara Estenopeica Nro 1 y edición de las fotografías resultantes.

Alfredo Castilla 19.370.229

Laboratorio de Fotografía, Escuela de Biología, Facultad de Ciencias, UCV

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Octubre 2013

Introducción

La fotografía estenopeica consiste en la obtención rústica de una imagen por medio de una cámara oscura de manufactura artesanal, esta cámara puede ser cualquier caja o lata adaptada o hecha a mano con un soporte fotográfico (película o papel fotosensible) y un pequeño orificio realizado con la punta de una aguja o una taladro de mecha muy fina sobre una hoja de aluminio o la superficie misma de la lata (estenopo), por donde entra la luz y se proyecta la imagen en la parte opuesta al agujero en el papel sensible a la luz.

La cámara estenopeica en un dispositivo óptico que permite obtener una proyección plana, una imagen, de los objetos delante del estenopo, ésto debido a que los objetos reflejan la luz en todas las direcciones y los rayos procedentes de estos pasan por el orificio la llegando en forma de haz a la película fotosensible dentro de la cámara oscura. Para producir una imagen clara es necesario que este agujero sea muy pequeño. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la parte opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente. El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que impide el paso de la luz con el que se tapa el estenopo. El tiempo de exposición habitualmente es mucho mayor al necesario con cámaras normales debido al tamaño de la apertura.

El efecto mágico de la estenopeica lo provoca la ausencia de un lente lo que genera imágenes de foco imperfecto y que permiten jugar con las formas y el movimiento debido a las largas exposiciones a la luz. 

Materiales y Métodos
 

Se requirió el uso de:

-Una lata de galletas circular (alrededor de 10cm de altura por 30cm de diámetro).
-Spray negro.
-Papel fotosensible multigrado.
-Teipe negro.
-Guantes de tela.
-Revelador, Baño de paro y Fijador
-Escaner

-Computador con Photoshop CS3

Se pintó el interior de la lata con spray negro el cual luego de secado se perforó en un costado con una mecha fina, que siguiendo la fórmula para el diámetro del estenopo:

d=0,032 x (f)^1/2

donde d es el diámetro del estenopo y f es la focal de la cámara, debió ser entre 0,5 y 0,6 mm.
Posteriormente en condiciones de iluminación de un cuarto oscuro de fotografía y con el uso de los guantes de tela, se corto una tira de papel fotográfico de alrededor de 10x25cm y se coloco en el interior de la lata, opuesto al estenopo y con la cara brillante del papel hacia el mismo.

Se tapo la lata y se sellaron los bordes con teipe negro incluyendo al estenopo, este último con la opción de retirar el teipe rápidamente a la hora de tomar la fotografía.

Al tomar la fotografía se colocó la lata en una posición estable (horizontal o verticalmente) intentando jamás tener el sol frente al estenopo, se retiró el teipe del estenopo con cuidado y posterior al tiempo de exposición se volvió a tapar.
Despues de cada fotografía se retiró el papel anterior y se colocó uno nuevo siguiendo los pasos anteriormente señalados.
Por un estimado de la focal, se tomó la primera fotografía con 4 minutos de exposición en un lugar abierto en condiciones de luz de cielo parcialmente nublado, 11am.
La segunda se tomo en condiciones de luz de cielo despejado, 3pm, durante 3min 20seg.
La tercera se tomó a las 11am con cielo despejado durante 3min con 20seg.
En las condiciones del cuarto oscuro de fotografía antes mencionado se introdujo el papel con la imagen latente de cara hacia el revelador (previamente colocado en una bandeja mas grande que el papel, lo mismo se hizo con el baño de paro y el fijador, cada uno en una bandeja diferente) durante 30seg y con ligera aplicación de movimiento. Inmediatamente se introdujo de cara hacia el bado de paro y posteriormente en el fijador, luego de 10min aproximadamente se pasó a una bandeja con agua de chorro y se dejo por 10min, luego se secó cada una de las fotografías con un paño y se dejaron boca arriba sobre una superficie plana a secar por una noche.
Se escanearon y los escaneados se trabajaron digitalmente con Photoshop CS3 y superiores versiones.

Resultados

Negativo de la Primera toma.

Edición digital de la Primera toma.

Negativo de la Segunda toma.

Edición digital de la Segunda toma.

Negativo de la Tercera toma.

Edición digital de la Tercera toma.

Conclusiones

En la primera toma el papel dentro de la lata debió haberse colocado más centrado para que la imagen quedara centrada en el encuadre como se esperaba.
En la tercera toma se pudo haber tomado con al menos 20 seg menos para evitar la sobreexposición.
Los escaneados de los negativos se pudieron realizar limpiando mejor las fotografías para ahorrar tiempo de edición borrando el polvo de las imágenes.

Décima Entrada (Retrato individual)

f/5,6    t 1/50   ISO 400  15:33pm
Luz natural bajo techo.

Novena entrada (Formatos de imágenes digitales)

Cada formato es adecuado para un tipo específico de imagen, y haciendo coincidir la imagen con el formato correcto, debe beneficiarse de una carga rápida, de alta calidad gráfica. También es importante comprender cómo estos formatos de archivo trabajan en ciertas aplicaciones. Por lo tanto, disfrutar de la comprobación de estos cinco tipos de formatos de archivos de imagen:

TIFF - El TIFF (Formato de fichero de información) es un formato de archivo usado para almacenar imágenes, como dibujos y fotografías. Originalmente fue desarrollado por Aldus (ahora Adobe Systems) y Microsoft. Este es un formato popular para imágenes de alta profundidad de color y es apoyado por muchos de manipulación de imágenes, programas como PageMaker, QuarkXPress, Adobe InDesign, Photoshop, Paint Shop Pro, etc Tiff es de una calidad de imagen extremadamente alta, proporcionando una excelente compatibilidad con edición e impresión. Tiff se pueden modificar y volver a guardar, con las imágenes que se utilizan un sinnúmero de veces sin perder los datos de la imagen. Además, la imagen es extremadamente útil, ya que no requiere un software de post-procesamiento, durante o después de su descarga a partir de una cámara. Es un formato flexible y adaptable.

GIF - El Graphic Interchange Format es un formato de archivo de imagen que fue desarrollado originalmente en 1987 por Unisys utilizando el algoritmo de compresión LZW. Durante años ha sido un formato de imagen estándar que se utiliza en la web. En 1989, también desarrolló GIF89a permite imágenes animadas. Mientras GIF ha disfrutado de una presencia importante en Internet, en la actualidad está siendo eliminado por la aparición de PNG. 

JPG / JPEG - JPEG es un método de compresión utilizado para las imágenes fotográficas. El nombre "JPEG" significa Joint Photographic Experts Group, el nombre del comité que redactó la norma. El grupo se organizó en 1986, la emisión de esta norma en 1992 y, finalmente, la aprobación en 1994. El nivel de compresión puede ser ajustado para permitir seleccionar la configuración deseada entre el tamaño del archivo de imagen y la calidad de la imagen. Por lo general, JPEG alcanza 10 a 1 de compresión con poca pérdida perceptible en la calidad de imagen. Además de ser un método de compresión, JPEG es a menudo considerado como un formato de archivo de imagen. JPEG es el formato de imagen más comúnmente utilizado por las cámaras digitales y otros dispositivos de captura de imágenes fotográficas. También es el formato más común para almacenar y transmitir imágenes fotográficas en Internet. BMP - El formato de archivo BMP, es un tipo de formato de archivo de imagen de mapa de bits utilizado para almacenar imágenes digitales, especialmente en los sistemas operativos Microsoft Windows y OS2. La sencillez del formato de archivo BMP y su amplia familiaridad en Windows y en otros lugares hace que sea un formato muy común que los programas de procesamiento de imágenes de muchos sistemas operativos pueden leer y escribir. Otras razones para su uso generalizado es que está bien documentado y libre de patentes. Aunque la mayoría de los archivos de imagen BMP tienen un tamaño de archivo relativamente grande debido a la falta de compresión, muchos archivos BMP pueden ser comprimidos considerablemente sin pérdidas con algoritmos de compresión de datos, tales como ZIP, ya que contienen datos redundantes. 

PNG - Portable Network Graphics es un formato de imagen de mapa de bits que utiliza compresión sin pérdida de datos similar a la de un archivo GIF. PNG fue creado para mejorar y reemplazar el formato GIF, ya que no es un formato de archivo de imagen que requiere una licencia de patente. Fue creado, básicamente, en refutación directa de los requisitos de licencia de Unisys para utilizar el formato GIF. PNG trabaja con paletas (paletas de colores de 24 bits RGB), escala de grises o RGB. PNG fue diseñado para transferir las imágenes en Internet, no de gráficos profesionales, por lo que no es compatible con otras especificaciones de color (como CMYK). PNG funciona muy bien para los dibujos geométricos o líneas, letras, dibujos animados y otras imágenes con colores planos y bordes bien definidos, tales como imágenes de ordenador. PNG es en la mayoría de casos superior a GIF, ya que es más reciente, compatible con más colores y está libre de restricciones de patentes. Por desgracia, PNG no se pueden utilizar para las animaciones. Sin embargo, ofrece una transparencia altamente sofisticada y soporte de color, entre otras características. En la mayoría de los casos en que las animaciones no son necesarias, lo mejor es usar PNG sobre GIF. Es interesante observar las fortalezas de cada tipo de formato de imagen y las debilidades. Actualmente a nivel general y sobretodo en el diseño de una página Web los tipos de formato de fichero de imagen más utilizados son JPEG y PNG. JPEG para el tratamiento y la visualización de imágenes del tipo fotografías, por la calidad de la imagen y por el tamaño de las mismas. PNG para los iconos, bloques, degradados y gráficos que se utilizan para el diseño de la página Web.

JPEG para el tratamiento y la visualización de imágenes del tipo fotografías, por la calidad de la imagen y por el tamaño de las mismas.

PNG para los iconos, bloques, degradados y gráficos que se utilizan para el diseño de la página Web.

Lista de Blogs (SEM I-2013)

Nombre	Link
Alfredo Castilla	http://alfredo-castilla-1.blogspot.com/
Anais Desantiago	http://anais-desantiago-3.blogspot.com/
Gabriel Emmi	http://gabriel-emmi-4.blogspot.com/
Israel Guevara	http://www.israel-guevara-5.blogspot.com/
Gustavo Grimán	http://gustavo-griman-6.blogspot.com/
Johana Hernández	http://johanahrod.blogspot.com/
Karen Kiser	http://karen-kiser-09.blogspot.com/
Ashtar Marquez	http://ashtar-marquez-10.blogspot.com/
Kerlyns Martínez	http://kerlyns-martinez-11.blogspot.com/
Carla Navas	http://carla-navas-12.blogspot.com/
Andrés Ordaz	http://andres-ordaz-14.blogspot.com/
Luis Ortegano	http://luis-ortegano-15.blogspot.com/
Daniel Ortiz	http://daniel-ortiz-16.blogspot.com/
Karen Pérez	http://karen-perez-17.blogspot.com/
Carlos Piña	http://carlos-khawam-18.blogspot.com/
Ronald Prado	http://ronald-prado-19.blogspot.com/
Leopoldo Russo	http://leopoldo-russo-20.blogspot.com/
Verónica Sepúlveda	http://veronicasepulveda21.blogspot.com/
Sol Escobar	http://sol-escobar-23.blogspot.com/
Yadelsy Martín	http://yadelsymartin24.blogspot.com/

Octava Entrada (Retrato grupal)

Séptima Entrada (Teoría Gestalt de la Percepción)

Teoría Gestalt de la Percepción

    El principio Gestáltico fundamental es el que afirma que "el todo es mayor que la suma de las partes" (Wertheimer, Übergestalttheorie, Berlin, 1924) (Propiedades Emergentes). Este principio proyectivo expresa claramente la capacidad determinante de un proceso en el que se ensamblan y articulan diferentes elementos informativos. Cuando varios componentes de un proceso de percepción o de cognición se asocian para formar una estructura o armazón, se produce una determinación de la realidad observada, que cobra una forma concreta.
    La fórmula fundamental de la teoría gestáltica, en palabras de Wertheimer, es la siguiente: "Hay totalidades cuyo comportamiento no viene determinado por los elementos individuales, sino que los procesos parciales están ellos mismos determinados por la naturaleza intrínseca de la totalidad" (Wertheimer, op. cit). La totalidad no es un proceso secundario de la suma de las partes como tales. De hecho, dice Wertheimer, "lo que ocurre con cada una de las partes depende ya de la totalidad y de lo que el todo es" (Ibídem).
    La energía adicional que la suma de las partes tiene en el todo gestáltico es la responsable, por poner un ejemplo, de la persistencia retiniana que nos permite completar los vacíos o huecos en estímuos sensoriales o generar ilusiones de movimiento, tal y como mostraron estos autores al descubrir el fenómeno "φ" que fue la base de las proyecciones cinematográficas. Cuando los fotogramas se suceden a cierta velocidad, la capacidad proyectiva de nuestra percepción visual crea una continuidad entre ellas supliendo los huecos o vacíos de estímulo. Como en la ilusión de movimiento cinematográfico, en todos los procesos de combinación de elementos se produce una información adicional que es determinante, y que configura la realidad tal y como la percibimos, como un todo en movimiento, más allá de la dimensión inmovil o estática.
    Nuestros sentidos nos dan una idea de la Realidad, la "realidad" que percibimos es una interpretación de la Realidad, ésta interpretación esta intrínsecamente ligada a nuestros conocimientos. Observamos formas bien contorneadas, buscamos las formas cerradas y definidas, que tengan un ritmo estructural o cierta forma interna, aunque para ello ayudamos a definirlas asociando elementos en nuestra mente y proyectando esas asociaciones sobre la materia que se percibe.

Sexta Entrada (Estudio de iluminación)

Usando Transparencia.

Manos en fondo negro.

Objetos en fondo blanco.

Quinta Entrada (Arcoíris)

El Arcoíris

Los enanos de la selva habían sorprendido a Yobuenahuaboshka en una emboscada y le habían cortado la cabeza.
A los tumbos, la cabeza regresó a la región de los Cashinahua.
Aunque había aprendido a brincar y balancearse con gracia, nadie quería una cabeza sin cuerpo.

- Madre, hermanos míos, paisanos - se lamentaba- ¿Por qué me rechazan?¿Por qué se avergüenzan de mi?

Para acabar con aquella letanía y sacarse de encima la cabeza, la madre le propuso que se transformara en algo, pero la cabeza se negaba a convertirse en lo que ya existía. La cabeza pensó, soñó, inventó. La luna no existía. El arcoíris no existía.

Pidió siete ovillos de hilo, de todos los colores.
Tomó puntería y lanzó los ovillos al cielo, uno tras otro. Los ovillos quedaron enganchados más allá de las nubes; se desenrollaron los hilos, suavemente, hacia la tierra.
Antes de subir, la cabeza advirtió:

- Quien no me reconozca será castigado. Cuando me vean allá arriba, digan: "¡Allá está el alto y hermoso Yobuenahuaboshka!"

Entonces, trenzó los siete hilos que colgaban y trepó por la cuerda hacia el cielo.
Esa noche, un blanco tajo apareció por primera vez entre las estrellas.

A la mañana siguiente, resplandeció en el cielo las cintas de los siete colores.
Un hombre la señaló con el dedo:

- ¡Miren, miren! ¡Qué Increible!

Dijo eso y cayó.
Y esa fue la primera vez que alguien murió.

Eduardo Galeano sobre un antiguo mito de los indios Cashinahua, en "Memoria del fuego. Los nacimientos", Ed SigloXXI

Cuarta entrada (Visualizador de imágenes)

¿Qué es un Visualizador de Imágenes?

    Es un programa de computadora capaz de mostrar imágenes digitales en distintos formatos. La formación de la imagen se basa de acuerdo a las propiedades de la pantalla tales como la profundidad de color, la resolución de la pantalla y el perfil ICC.

   En general tales programas permiten la edición básica de la imagen, aunque su propósito principal es proveer la rápida previsualización y organización de las imágenes permitiendo navegar a través de las mismas en una estructura de directorio disponible en el disco duro. Además muestra los atributos de los archivos tales como el tamaño de la imagen, la resolución en ppp, fecha de creación, etc. 

    Algunos de estos programas se encuentran para su descarga gratuita, tales como: MDI Viewer, XnView Portable, Bs picture, InfarView, Image.Viewer, Mirage, FastStone Image Viewer, etc.
   Además, se pueden usar editores de gráficos rasterizados, tales como GIMP, Krita o Adobe Photoshop para ver imágenes aunque su función principal sea la de edición de imágenes.

Tercera entrada (Texturas Individuales)

Tratando de transmitir emociones y sensaciones con imágenes.

Segunda Entrada (Texturas Grupo 1)

Cómoda búsqueda de imágenes que transmitieran texturas, descubriendo detalles que nos rodean y generando interés en ellos.

Primera Entrada (Propósito)

¿Por qué estoy viendo el curso?

    Por el inmenso amor que le tengo a éste arte tan hermoso de capturar imágenes de momentos; incluyendo imágenes que no tendríamos otra técnica para plasmarlas; incluyendo momentos que no somos capaces de percibir mediante otra técnica; por mencionar algunas razones..

¿Cuáles son mis expectativas?

     -Conocer los conceptos y fundamentos manejados en la Fotografía.
     -Manejar aquellas herramientas que me permitan mejorar las condiciones a la hora de tomar la fotografía.
     -Aprender nuevas técnicas y mejorar aquellas que ya conozco.
     -Manejar métodos de edición de imágenes.
     -Practicar y aprender a revelar y fijar papeles fotosensibles usados en cámaras estenopeicas.